Introducción

     La expansión islámica es un fenómeno muy complejo en el que no se deben tener encuentra una sola variable. El islam es ante todo una religión fundada por Mahoma a comienzos del siglo V. Las gentes a las que predicó Mahoma eran nómadas del desierto, de religión animista y politeístas.

La Meca y Medina: la creación de la religión

     La Meca era una ciudad comercial dominada por la oligarquía mercantil. Era el lugar en el que vivía Mahoma y donde estaba la Kaaba.

     http://www.mailxmail.com/curso/vida/arteislamico/capitulo7.htm

En el 622 la situación se hace insostenible para Mahoma y decide emigrar. Esta emigración se llamará la Hégira. En Medina se creó el primer centro de oración propio de la comunidad: la mezquita.

La creación del Estado islámico: la primera expansión

     Uno de los motivos que más influyó en la rápida difusión del islam fue la creación de un Estado musulmán.

     Tras la muerte de Mahoma se perfilaron para designar sucesor: califa. El primer califa fue Abú Bakr. Durante su gobierno el islam se extendió definitivamente por toda Arabia. El segundo califa fue Omar (634-644), el auténtico creador del Estado islámico. Inició una campaña de conquista. Para administrar las regiones se crea la figura del diván.

     En los países que se rendían los propietarios conservaban sus posesiones, y los que se convertían pasaban a ser protegidos (dimi. El poder político y militar de las provincias se entrega a un valí.

     En el 644 muere Omar y le sustituye el tercer califa: Otmán (644-656), de la familia Omeya. Bajo el califato de Otmán se terminó la organización del Estado y se fijó la redacción definitiva del Corán. Aparecieron las primeras disensiones entre los musulmanes árabes y los no árabes. Al frente de las provincias se puso a un emir que era gobernador, jefe del ejército y de la policía, y la máxima autoridad.

     En el 656 Alí es nombrado califa. Surge así la primera fitna, o ruptura, de los musulmanes los chiítas, partidarios de Alí; y los sunitas, partidarios de la suna o tradición ortodoxa, encarnada en los Omeyas. El islam estaba dividido en tres gruFpos irreconciliables, junto con los jariyíes que aparecieron en Egipto.

Los Omeyas

     El oponente de Alí en la guerra civil fue Moavia familiar de Otmán y valí de Siria, el auténtico fundador de la dinastía omeya, ya que hace el califato hereditario.

     Moavia (661-680) reestructuró el Estado islámico para hacer de él un sistema aún más centralizado. Traslada el califato a Damasco en el 661 y crea la Sura, un consejo consultivo.

     Pero los conflictos internos no habían sido extinguidos. La oposición se reunió en torno a la familia de los Abasíes. En el 749 Abú-l-Abás al-Safá se proclama califa en Jurasán.

Los Abasíes

     Los Abasíes son más unos líderes religiosos, imanes, que gobernantes. Los califas abasíes dejarán el gobierno en manos de sus visires. Esto provocó el desprestigio del califato y favoreció que aparecieran otros califas, como el fatimí en el norte de África (909), o el omeya de al-Ándalus (929).

     A la muerte de al-Mansur se abre un periodo de luchas por el califato (809-813). Los mercenarios trucos acabaron dominado al califa, y a la institución califal, quitando y poniendo califas a su antojo. En 1299 Osmán I se hace con el poder y funda la dinastía de los Otomanos.

La expansión islámica

     Una de las características de la expansión musulmana es su rapidez, y su persistencia en los países ocupados. Los pueblos conquistados por los musulmanes no están obligados a la conversión, aunque deben pagar impuestos. El Estado islámico ofrece estabilidad política a la región y, en principio, una escasa islamización de las estructuras del poder.

     La estructura tribal de los beduinos y los bereberes, otro pueblo nómada islamizado, llevará a profundos conflictos sociales dentro del islam, a pesar de la umma. El Estado islámico se desintegrará en múltiples estados de carácter plenamente feudal, al igual que los reinos cristianos.

La conquista de Oriente

     La expansión fuera de Arabia comienza muy pronto, en el califato de Abú Bakr. En principio son simples razias dentro de un estado en descomposición, como era el Imperio persa.

     Las tribus islámicas que se instalaron en el valle del Tigris y el Éufrates verían como la población les facilitaba su labor ya que ellos ofrecían estabilidad política.

La conquista de Siria, Mesopotamia y Armenia

     Bizancio logra contener el avance de las tropas musulmanas, aunque pierde territorios. El Imperio se encuentra en graves dificultades económicas y en plena campaña para reconstruir el Imperio romano.

     La cultura islámica se urbaniza definitivamente, será la civilización urbana de la Edad Media.

Conquista del Occidente: Egipto y el norte de África

     La invasión de Egipto comienza en el 642. En Alejandría se crea la primera flota musulmana, en el 649, que expulsaría del Mediterráneo a los piratas y aseguraría la navegación por este mar.

     La conquista de Egipto planteó algunos problemas. A diferencia de los territorios conquistados hasta entonces, Egipto tenía una raza y una lengua diferente, y totalmente extraña para ellos. Con la a conquista del norte de África se crea el Magreb desvinculado de Damasco.

Las conquistas europeas: España, Francia e Italia

     La iniciativa de comenzar la conquista al otro lado del estrecho de Gibraltar no surge en Damasco, sino en el Magreb, por iniciativa del valí Muza y con apoyo de su jefe militar Tarif.

     La invasión de la península ibérica comienza en el 711. El reino visigodo se está descomponiendo. Los musulmanes no encuentran excesiva resistencia por parte de la población hispanovisigoda, ya que para ellos sólo significó un cambio de señor feudal. Muza y Tarif avanzan hasta las estribaciones de la Cordillera Cantábrica y los Pirineos. En el 722 (según la tradición en el 718) Pelayo detiene la incursión en Covadonga, al mismo tiempo que comienzan los problemas internos en al-Ándalus. Los musulmanes comienzan a perder territorios al norte del Duero. Sin embargo, están plenamente asentados en la península, y las conquistas consolidas. En el año 756 Abderramán llega a al-Ándalus e independiza el territorio de los califas abasíes, creando un Estado unitario.

Las conquistas orientales

     El islam también se expande hacia el Oriente por el Asia central y la India. Allí domina el budismo y el zoroastrismo, y está bajo la influencia del Imperio chino. La cultura y la población asiática es totalmente diferente a la musulmana y ofrecieron una resistencia feroz a la invasión.

     El califato se traslada a Bagdad en el 762 y la unidad del islam se viene abajo, sin embargo, la religión se universaliza. Es entonces cuando se emprende la conquista de la India.

El fin del imperio

     Tras la revolución abasí, en el 750, se crean tres califatos y múltiples reinos de taifas. En 1258 la invasión mongola de Gengis-Jan sacude el Imperio en el oriente. El imperio musulmán se ha desintegrado.

     Allí donde se instaló el islam la religión perdura, o al menos estuvo asentada durante muchos años. El espíritu del Imperio musulmán pasará a los turcos otomanos.

2.ELEMENTOS DE LA ESTÉTICA ÁRABE Y SUS CARACTERÍSTICAS

La arquitectura árabe nace en Siria bajo el influjo bizantino y se extiende al mismo tiempo que la conquista, lo que determina que al poco tiempo alcance un gran desarrollo geográfico. Los monumentos islámicos abarcan desde la India hasta los Pirineos, y como integrante de la arquitectura mudéjar española alguna de sus creaciones llega en los tiempos más modernos a los valles más remotos de los Andes en América.

Esta amplitud geográfica y la carencia en un principio de estilo propio dan lugar a que el arte árabe se deje influir por los pueblos conquistados; lo que motiva la existencia de diversas escuelas, si bien en todas ellas existen unos caracteres comunes.

La gran importancia de la decoración. Esta decoración no se labra directamente en el mismo sillar, sino en placas de tierra del mismo grosor, o más frecuentemente en placas de yeso que se aplican al muro. Por otra parte se observa una tendencia a policromar los tableros de yeso y demás elementos decorativos, concediendo una gran importancia a la cerámica vidriada, así como también a la decoración en madera.

La decoración árabe es de estilo anti-naturalista, y se reduce a los temas de carácter vegetal y geométrico. La de tipo vegetal se llama ataurique y la geométrica de lazo o lacería. Esta decoración se concentra principalmente en las portadas, dejando el resto del muro sin apenas elementos decorativos.

Para el musulmán el lugar de oración tiene muy pocas exigencias arquitectónicas, basta con un terreno libre de impurezas, aunque no tenga cubierta alguna. Sin embargo, los musulmanes, al contacto con los edificios de culto cristianos pronto van a crear un tipo de mezquita que se va a generalizar. Sus principales partes son las siguientes:

a) Planta rectangular compuesta por una parte cubierta o sala de oración y un patio abierto rodeado de arquerías y con una torre o alminar (minarete) para llamar a los fieles a oración.

b) En el centro de la quibla o muro del fondo de la sala de oración, que siempre está dirigido a La Meca, excepto en España que está dirigido al Sur, se abre el minhrab o sanctasantórum (la parte más sagrada del templo) diminuta. El espacio inmediato, que está dedicado al soberano, y que al igual que el minhrab se decora con gran riqueza, constituye la macsura.

c) El púlpito, llamado mimbar se encuentra inmediatamente después del minhrab, y se decora con gran lujo.

a) Periodo omeya.

b) Periodo abasida.

Los califas omeyas establecen su capital en Damasco, y su arquitectura está influida por Siria y Bizancio. Las obras más importantes son:

1) Mezquita de la roca de Jerusalén (Deomar).

Es de planta octogonal con doble arquería sobre columnas y pilares. El espacio central esta cubierto por una cúpula.

Durante este período se construye en Damasco una mezquita que presenta todas partes que compondrán las que se hagan a partir de ese momento:

- Planta rectangular con una cubierta en la que se encuentra el minhrab y un patio en el que se construye la torre o minarete. Esta construcción está compuesta por tres largas naves longitudinales formadas por columnas y capiteles preislámicos, que a su vez son cruzadas por otra transversal, con una cúpula en el centro. Sin embargo, la novedad más importante para el futuro artístico es la disposición de dos pisos de arquerías para dar mayor altitud a las naves.

b) La gran mezquita de Cairuán en Túnez.

Presenta unas características que la relacionan con la de Córdoba.

Es de columnas y capiteles aprovechados de monumentos clásicos y sobre ellos llevan un pequeño pilar o cimacio sobre el que descansan los arcos de herradura. Para evitar su derrumbamiento se atan con tirantes de madera que hacen el papel de los arcos con entibo cordobeses.

Se inicia con el establecimiento de la corte en Bagdad, y esto lleva consigo que la antigua arquitectura mesopotámica de ladrillos y columnas influya en el arte árabe. La obra más importante de este periodo es la construcción de la ciudad de Samarra, ciudad levantada de nueva planta el año 833. Sin embargo, cuando a finales del siglo la corte se traslada a Bagdad, la ciudad de Samarra queda abandonada y se convierte en un campo de ruinas.

Lo más importante desde el punto de vista arquitectónico eran las mezquitas cuyos soportes eran de pilares de ladrillo octogonales con columnas en los ángulos del pilar. También los alminares, que eran de base cilíndrica y tenían semejanza con los zigurats mesopotámicos. Estas características arquitectónicas pueden observarse con mucha precisión en la mezquita de Tu-lun en el Cairo Viejo. Es el mejor ejemplo de arquitectura abasí.

Se puede dividir en tres periodos:

A) PERIODO CORDOBES (VIII-X).

B) REINOS DE TAIFAS, ALMORAVIDES Y ALMOHADES (FINES DEL XI-MEDIADOS DEL XIII).

C) PERIODO GRANADINO. FINES XIII-1492.

Generalización de la utilización del muro a tizón.

Los capiteles que utiliza en un primer momento son aprovechados de monumentos romanos y visigodos. Desde el siglo X empiezan a construirles y se asemejan al tipo corintio o compuesto, labrándolos de dos formas:

- De hojas lisas.

- Según la técnica naturalista bizantina en la que el capitel se asemeja a un avispero.

Los hispano musulmanes utilizan el arco de herradura, que lo heredan de los visigodos, si bien con los musulmanes experimenta las siguientes modificaciones.

1º) Su altura es cada vez mayor.

2º) Se produce un descentramiento del tradox que deja de ser paralelo al intradox.

3º) La disposición de las dovelas, que generalmente se encuentran de forma horizontal hasta la altura de los riñones.

4º) Se alternan dovelas de dos colores o lisas y decoradas.

A mediados del siglo X aparece el arco lobulado. Este arco se abre sobre un arco apuntado, los lóbulos son de herradura e impares, para que uno corresponda a la clave. A mediados del siglo X comienza a utilizarse el arco de herradura apuntado.

La arquitectura hispano árabe utiliza también el alfiz, que es el resultado de la unión del dintel y de los soportes con los que los romanos encuadraban el arco, es decir, es como una especie de marco de proporciones cuadradas y tangente al tradox del arco.

Los arquitectos musulmanes cruzan y superponen los arcos simplemente por motivos decorativos. Este proceso de entrecruzamiento y superposición va a producir en la época de taifas una preciosa decoración de rombos.

La arquitectura cordobesa utiliza todas las bóvedas conocidas, excepto la cúpula. La gran novedad es la bóveda de gruesos nervios apoyados en la cornisa y dispuestos en parejas paralelas que dejan un espacio libre en el centro. Ejemplos en Segovia: Iglesia de San Millán, Iglesia de la Veracruz.

La arquitectura cordobesa utiliza dos tipos de decoración:

1º) La vegetal o de ataurique, de tipo antinaturalista.

2º) La de carácter geométrico, que durante el periodo cordobés es muy sencilla.

La mezquita de Córdoba.

Es una constante muestra de renovaciones que abarcan desde el VIII hasta finales del emirato de Córdoba. Es la mezquita en donde se ponen las bases para el arte hispano-musulmán, que tendrá gran influencia en el norte de África.

El origen de la mezquita está en la antigua catedral de San Vicente, la mitad de la cual es cedida a los conquistadores para que establezcan su mezquita. Poco tiempo después Abderramán I obliga a los cristianos a que le cedan el resto de la catedral. En poco tiempo las cinco naves son desmontadas y construye un edificio de cinco naves más cortas, orientadas hacia el sur. Años más tarde Abderramán II derriba la quibla y amplia por esa parte meridional la mezquita. Sin embargo, ante el aumento de población de Córdoba Alhaquén II derriba la quibla construida por Abderramán II colocándola en la parte del río, y ampliando la mezquita en una superficie.

Por último Almanzor, deseoso de dejar sus huellas, y al no poder ampliar por el sur, lo hace por levante, ampliándola en una considerable extensión. De esta forma la  Mezquita de Córdoba sería el resultado de la construcción de Abderramán I y las sucesivas ampliaciones.

Características arquitectónicas.

Ofrece la novedad de la superposición de dos tipos de soporte: columna abajo y pilar arriba. Igualmente superpone dos tipos de arco: el superior es de medio punto y el inferior, que sirve de entibo, es de herradura. Esta superposición tiene su antecedente en el acueducto romano de Los Milagros.

La columna tiene sobre el capitel un cimacio de planta cruciforme, y el pilar, que es de sección rectangular, descansa sobre un modillón de rollos.

La fachada aparece decorada y reforzada por estribos y coronada por almenas de gradas puntiagudas.

Por lo que respecta a las portadas, la más antigua es la de San Esteban. En ella aparece ya formado el tipo de puerta cordobesa del siglo X, que consiste en una puerta adintelada, incluida en un gran arco de herradura, en cuadrado en su correspondiente alfiz.

Las aportaciones arquitectónicas más importantes se encuentran en la parte construida por Alhaquén II y sus principales elementos son los siguientes:

1º) Se aprecia una gran riqueza decorativa en la parte de la macsura y del mihrab.

2º) Los capiteles que se construyen son musulmanes, a diferencia de lo que se hacía en otros lugares, donde se cogían restos de antiguos monumentos.

3º) El arco de herradura descentra su tradóx.

4º) Emplean de forma sistemática el arco lobulado.

5º) El entrecruzamiento de arcos lobulados en las arquerías de la macsura crea una red de rombos.

6º) Utiliza una bóveda de nervios paralelos con ojo central.

Cristo de la Luz en Toledo.

Planta de cruz griega inscrita en un cuadrado. Bóveda de nervios de tipo califal, columnas y capiteles aprovechados y en el exterior empleo simultáneo de la mampostería y el ladrillo.

Palacio de Medina Azhara.

 2.2. ARTE EN LOS REINOS  DE TAIFAS

En el siglo XI, al hundirse el califato de Córdoba y tras formarse los reinos de taifas en las distintas regiones del califato, el arte cordobés continua evolucionando en el mismo sentido barroco que se aprecia en la parte de la Mezquita de Córdoba  construida por Alhaquém II. El monumento más característico de esta época es el monumento de la Alfajeria de Córdoba, del que sólo se conservan algunos restos. Características:

1º) Gusto por lo decorativo, favorecido por la blandura de los elementos utilizados (yeso y alabastro).

2º) El capitel se alarga mucho

3º) Se utiliza de forma prioritaria el arco lobulado y el mistilíneo.

4º) El sistema califal de cruzar y entrelazar los arcos se lleva al último extremo.

 2.2.3 ALMORÁVIDES ALMOHADES

A fines del siglo XI los almorávides logran unificar de nuevo Al-Andalus y a su vez en el siglo XII serán desplazados por los almohades, otro pueblo del norte de África, más rigurosos aún que los anteriores, lo que dará lugar a que introduzcan una pausa en la arquitectura barroca zaragozana. Sus principales características son:

1º) El soporte que utilizan es el pilar, al igual que los abasidas, abandonando el uso de la columna.

2º) Sus arcos preferidos son el de herradura, el apuntado y el lobulado, si bien los lóbulos pierden su disposición radial y se disponen verticalmente.

Introducen ciertas modificaciones en el alfiz. Continúa hasta el suelo, no es tangente al tradox, pues cortan parte de su rosca, y queda a distancia de la clave.

La bóveda de nervios multiplica el número de estos y se hacen más finos.

En el aspecto decorativo se generaliza la red de rombos; se introducen temas vegetales de hoja alargada que luego se va a generalizar en la Alhambra. También se utilizan los lazos de mocárabes.

Las obras más importantes del periodo almorávide se encuentran en el norte de Africa. Entre ellas se puede destacar la mezquita de Argel. Con varias naves de pilares y arcos de herradura.

Durante el periodo almohade el arte tiene un gran desarrollo en Andalucía, si bien se conservan muy pocas obras. Las más importantes se localizan en Sevilla y son  La mezquita y las murallas, entre las que destaca La Torre del Oro. De la mezquita, que tenía dieciséis naves de pilares y de arcos de herradura apuntados sólo se mantiene en pie el Patio de los Naranjos y la Giralda, el alminar de la mezquita. Está decorada en cada uno de sus frentes con una fila central de ventanas encuadradas por ricos arcos mistilíneos y por estrechos paños laterales con decoración de rombos sobre arquerías ciegas. Hay que hacer mención al Alminar de Rabat, de fines del siglo XII, que no llega a terminarse. Su decoración, a diferencia de la Giralda, se dispone en una sola calle muy ancha.

2.3.4 ARQUITECTURA GRANADINA

El estilo artístico conocido como arte granadino se desarrolla en el reino de Granada, que fue fundado en la segunda mita del siglo XII y continuará hasta el siglo XV. Tiene su momento de mayor esplendor en el XIV.

 2.2.4.1 CARACTERÍSTICAS

Tiene una gran predilección por la decoración barroca. En consecuencia, la mayoría de los arcos interiores son puramente decorativos y falsos. Los muros se cubren de yeserías, los zócalos se adornan con cerámica vidriada y las cubiertas se revisten de yeserías o se realizan con armaduras de maderas labradas.

Se utilizan unas columnas típicamente granadina, que tiene un fuste cilíndrico muy fino y varios collarinos en la parte superior.

Los arcos verdaderos se utilizan solamente en el exterior y en las puertas de las murallas. Desaparece el de herradura, que queda reservado para el minharb. De igual forma, deja de ser utilizado el de grandes lóbulos y el mistilíneo. Tienen preferencia por el de herradura apuntado, el peraltado con numerosos y pequeños lóbulos y el de mocárabes, de tipo angular que asemeja a la caída de cortinajes.

Por lo que respecta a las cubiertas utilizan la armadura de par y nudillo, construida en madera, que después va a tener gran desarrollo en las escuelas mudéjares. Por los que respecta a la bóveda utiliza la de aristas, gallonadas etc... Las más características del arte nazarí son las falsas bóvedas de mocárabes.

 2.2.4.2 LA DECORACIÓN

Los temas decorativos utilizados de forma prioritaria por los nazaríes son los siguientes:

1º) Decoración geométrica de lazos (lacería). Está constituida por líneas o cintas que se entrelazan formando polígonos o estrellas ordenadas temáticamente de acuerdo con ciertas leyes geométricas.

Cuando el lazo llega a cierta complejidad se crea la rueda. Este tema se desarrolla en el califato, se encuentra formado a fines del siglo XII y llega a su perfección en el XIV.

2º) Decoración de mocárabes en los capiteles, arcos y bóvedas.

3º) Decoración de red de rombos. Esta forma decorativa tiene su inicio en los arcos superpuestos de la macsura de la mezquita de Córdoba, pero ahora los granadinos sustituyen los arcos por hojas y superponen dos redes de rombos, una de elementos más gruesos y otra de elementos más finos.

4º) Decoración de motivos vegetales o de ataurique.

5º) Tema epigráfico. Inscripciones en piedra.

Todos estos distintos tipos de decoración se colocan en las yeserías y zócalos que cubren el muro. El zócalo del muro se acostumbra a decorar con barro vidriado a base de la técnica del alicatado (una especie de mosaico). La decoración que suele llevar esa especie de mosaico es de lacería. El resto del muro está cubierto con yeserías y decorado, bien con temas geométricos de lacería, de red de rombos o de ataurique.

La parte alta del muro se decora con mocárabes y los distintos paños se encuadran con la decoración epigráfica.

2.2.4.3 LA ALHAMBRA

Es el monumento más importante de la arquitectura nazarí e incluye la fortaleza propiamente dicha o alcazaba y la casa real o palacio.

El núcleo principal del palacio está constituido por el Cuarto de Comares y el Cuarto de los leones, que tiene por centro un gran patio.

Además del gran palacio de la Alhambra con sus palacios anejos existían y existen y todavía existen otras obras. La más importante de ellas es El Generalife. Presenta dos cuerpos de construcción situados en los extremos de un gran patio que tiene una estrecha alberca en el centro y un largo pótivo corrido por el lado de la vega.

http://www.adurcal.com/enlaces/cultura/zona/historia/arabe/arte.htm

3. PRINCIPALES OBRAS DEL ISLAM EN LA PENÍNSULA IBÉRICA

http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/usr/vierayclavijo/geografia/apuntesarte/islamico.pdf

     El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades.

 http://www.elalmanaque.com/conflicto/fotos/islam2.htm

     La orden del Císter fue la que creó y difundió el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.

 http://perso.wanadoo.es/cistersanbenito/cister.html

     El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.

http://www.arqhys.com/imagen/gotira_arq4.jpg

     Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores.

     http://www.geografo.info/arte/gotico/arquitectura.htm

Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.

     Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio gótico se necesita un sistema de contrapeso adicional: los arbotantes.

     Es la época de la bóveda de crucería, que permite cubrir espacios rectangulares a mayor altura. Está formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos.

     Las vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera posee un armazón de hierro y un emplomado.

     La portada se revaloriza. En ella se colocan las torres y las puertas. La fachada típica tiene forma de H. Está formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón.

     En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales.

     Además de las catedrales adquieren importancia otros edificios civiles. Se levantan el ayuntamiento, las lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares.

La arquitectura gótica en Europa

     Francia es la cuna del gótico. En la fase protogótica encontramos los edificios cistercienses como la abadía de San Denis, y Notre-Dame de París. En el período clásico destacan las catedrales reales, Reims, Amiens y Chartres. En el período manierista destaca la Santa Capilla de París y la catedral de Rouen.

     En Inglaterra el gótico presenta tres etapas: el estilo primitivo, catedral de Canterbury; el estilo decorativo, catedral de York; y el estilo perpendicular, catedral de Westminster.

     El gótico apenas entró en Italia. Pero lo característico del gótico italiano es la arquitectura civil. Destacan la cartuja de Pavía, el Ayuntamiento de Perusa y el palacio ducal Casa del Oro en Venecia.

     En Portugal el gótico llega a través de España: convento de Batalha y el monasterio de Alcobaça. En los siglos XV y XVI se desarrolla el original estilo manuelino: monasterio de Belem.

España

     En España el gótico tiene dos ámbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de Aragón.

     El gótico tarda en introducirse en España (siglo XII). Destacan las plantas en forma de T, las capillas de la cabecera y el transepto y el claustro con dos pisos. Monasterios de Poblet, La Espina, Gradefes y La Moreruela. Se comienzan a construir las catedrales de Zamora, Salamanca, Tarragona y Lérida.

     La segunda etapa, en el siglo XII, es la del gótico pleno. Las catedrales más importantes son las de León, Burgos y Toledo.

     La tercera etapa, en el siglo XIV. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa María del Mar (Barcelona) y Gerona. Son templos más austeros, la nave central es más ancha y las laterales son más altas.

     En el siglo XV aparece el gótico flamígero, que en Castilla se denomina isabelino. En esta época la decoración se desborda, las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes más delgados. El coro se desplaza a los pies y en alto. Lonjas de Palma de Mallorca y Valencia. En Castilla aparecen dos escuelas: la de Toledo y la de Burgos. Puerta de los leones de la catedral de Toledo, la cartuja de Miraflores.

Escultura

     En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. No falta en la iconografía el bestiario fantástico. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Reaparece el retrato.

     El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará. Existirá una escultura monumental. También adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del retrato, donde hay un mayor realismo.

     Durante el período protogótico destaca el conjunto del pórtico de la Gloria, atribuido al maestro Mateo y el pórtico real de Chartres.

     En el período clásico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas.

     El gótico flamígero se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y la contracurva, que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria funeraria.

La escultura gótica en Europa

     Las primeras manifestaciones de escultura se encuentran en Francia. Destacan: la fachada de la catedral de Chartres, y San Esteban de Notre-Dame de París. En Francia destaca la escuela borgoñesa, y dentro de ella Claus Sluter, el Pozo de Moisés.

     En Italia la escultura está al servicio del mobiliario de las iglesias y del arte funerario. Nicolás Pisano: púlpito del baptisterio de Pisa, Giovanni Pisano: púlpito de la catedral de Pisa.

España

     El período protogótico. Se conoce al maestro Mateo que hace el pórtico de la Gloria en Santiago.

     En el período clásico, mediados del siglo XIII, se entronca con la tradición francesa. Portadas de las catedrales de Burgos y León.

     En el período manierista los talleres más importantes se encuentran en Toledo. Destacan las puertas del Reloj y de Escribanos en la catedral de Toledo y el claustro de la catedral de Pamplona.

     En el período hispano-flamenco se acentúan las notas patéticas y dolorosas en las expresiones de las figuras, que se hacen más naturales. Pere Anglada: Ángel del Ayuntamiento de Barcelona, Juan de Colonia: retablo de san Nicolás en Burgos, y Gil de Siloé: sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores.

Pintura

     La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.

     La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos románicos.

     La segunda etapa corresponde a la Italia del Trecento, o pintura italogótica. Este será el germen de la pintura moderna, desaparece la línea negra. Podemos distinguir tres escuelas; la toscana, Giunta Pisano: Madona de la catedral de Pistoia; la escuela romana, Pietro Cavallini: Nacimiento y muerte de María; y la escuela florentina, Giotto di Bondone: Madona de Uffizi. Su aventura es la conquista de la técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores.

     En Italia también hay una escuela en Siena, que se caracteriza por hacer un arte cortesano, colorista, cromático e irreal, con los fondos dorados de tradición bizantina. Duccio di Buoninsegna: Madona Rucellai. Llegará en el siglo XIV a Cataluña Jaume Ferrer Bassa: capilla de San Miguel de Pedralbes.

     La última etapa corresponde al gótico internacional, en torno al 1400. Se caracteriza por su afición al lujo, los colores brillantes, el dibujo curvilíneo, las pocas preocupaciones espaciales y por ser un estilo un tanto decorativo. Jean Fouquet: Díptico de Melum. En España encontramos: en CataluñaLluis Borrassà: retablo del Salvador en la catedral de Barcelona; en ValenciaLorenzo Zaragoza: San Roque de Jérica; y en Castilla Nicolás Francés: retablo de la catedral de León.

     En esta época destaca, también, la escuela flamenca, protegida por una potente burguesía que es su principal cliente. Los pintores se organizarán en gremios, por lo que habrá una búsqueda colectiva de la perfección técnica y dibujística, lo que la hace muy minuciosa en los detalles. Los hermanos Jan y Hubrecht van Eyck: retablo del Cordero Místico; Petrus Christus: Leyenda de san Eloy; Roger van der Weyden, Descendimiento de la cruz; y el Bosco: El juicio final, El carro de heno y el tríptico de El jardín de las delicias.

     Fuera de Flandes fue en España donde este estilo tuvo más éxito. Bartolomé Bermejo: Piedad del canónigo Desplá y Pedro Berruguete: retablo de Santo Tomás de Ávila.

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